Los franceses si que se lo montan bien, en una época como la actual de crísis, no ponen sus miras en el pesimismo sino que se han ido a uno de los periodos histórico más grande de su historia, el siglo XVIII con el gran Luis XIV, el rey Sol .

Con estos mimbres, se ha propuesto a los llamados grandes diseñadores la creación de vestidos basados en el siglo de oro francés, cuando la gran Maria Antonieta se paseaba por Versalles.

En la exposición se podrán contemplar trajes de la época junto a las creaciones de Dior, Valenciaga,o Chanel entre otros.

Lo más curioso es comprobar como algunos diseños no podrían diferenciarse de los originales del siglo XVIII o no sabríamos decir si son para hombre o mujer.

“El siglo XVIII al gusto de hoy”, es el nombre de esta exposición de alta costura que se está realizando en Francia. La muestra puede verse hasta el 9 de octubre.

Un beso, Mury

Cada vez son más los españoles que salen al exterior con un gran éxito. En este caso hablamos de una mujer y pintora. Eva Armisen, conquista la televisión useña (USA).

Eva, expone su obra, “Sunny Side Up”en la galería Andrew Shire hasta el 30 de abril. El público podrá disfrutar de los óleos, grabados y obras sobre papel de esta artista, cuyo trabajo se ha podido ver en series como “Parenthood”, “House”, “Hot In Cleveland” o “Heroes”.

“Estamos acostumbrados a que nos lancen la cara más amarga de todo”, explicó Armisén. “Tiene que haber cosas que nos hagan sonreír. Nos venden todo desde una perspectiva del miedo, que es más rentable, y hay pocas cosas que nos enseñen la parte positiva y alegre de la vida”

“La exhibición habla de la fragilidad de lo que nos rodea y del equilibrio que tenemos que lograr para mantener todo eso en orden. Hay que llamar la atención sobre eso para cuidarlo y valorarlo”, apuntó.

La obra al completo de Armisén se puede ver en su web oficial www.evaarmisen.com. EFE.

Un beso, mury.

La exposición presenta una selección de 97 obras realizadas entre 1966 y 1997 por Roy Lichtenstein (1923-1997), uno de los máximos exponentes, junto con Andy Warhol, del arte Pop americano. Organizada en colaboración con la Roy Lichtenstein Foundation de Nueva York y comisariada por Jack Cowart, esta muestra ofrece, por primera vez, una visión completa e inédita de las diferentes etapas del proceso de trabajo del artista. Roy Lichtenstein: de principio a fin complementa y amplía otra, más sintética, presentada durante 2005 y 2006 en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y en el Museu d’Art Espanyol Contemporani de Palma, ambos de la Fundación Juan March. Bajo el título Lichtenstein, en proceso, dicha muestra exhibía la fase intermedia de los procesos de trabajo del artista, la relativa a los bocetos, dibujos y collages; este nuevo proyecto expositivo tiene la ambición de ir más allá y reconstruir en su totalidad las distintas fases de la creación del artista y evidenciar la evolución desde sus fuentes de inspiración hasta sus últimas consecuencias –las obras finales–, desvelando la incesante búsqueda de Roy Lichtenstein por los diferentes caminos del arte. Las obras proceden, en su mayoría, de colecciones privadas, y de instituciones como la Roy Lichtenstein Foundation, Nueva York; la colección Eli y Edythe L. Broad, Los Ángeles; Mitchell-Innes & Nash, Nueva York,… y muestran escenarios interiores y exteriores que revelan sus fuentes culturales: personajes populares del mundo del cómic, como Dagwood, Tintín o el Pato Donald; protagonistas de tebeos para chicas como Girls’ Romances, Heart Throbs, Young Romance o Secret Hearts; iconos artísticos, como el Laocoonte helenístico, los paisajes de Van Gogh o de Cézanne, las bañistas y retratos de Picasso, los desnudos de Matisse, los nenúfares de Monet o la columna sin fin de Brancusi; distintos temas extraídos de la historia del arte como los paisajes de la pintura china, naturalezas muertas o modelos en el estudio; temas que en sus representaciones interiores también aluden al ámbito interior del artista y, en las exteriores, remiten a un dominio público. Son referentes a los que Lichtenstein rinde, en sus personales apropiaciones, un particular homenaje. Sus obras proponen un diálogo y abren un camino muy interesante hacia la socialización del arte, ofreciendo nuevas lecturas de la obra plástica.

Información sacada de la página de la fundación.