Publicado el Jueves, 24 de diciembre del 2009 por
Anna Cuando he leído que el regalo del concurso es un fin de semana en una casita rural y tres packs de cosméticos para que os pongáis bien guapas, corriendo me he puesto manos a la obra con la redacción de este post, una oportunidad así no se puede dejar escapar. Con motivo del estreno, el [...]
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Publicado el Miércoles, 12 de septiembre del 2007 por
Olga Autor: Olga
Fecha: 12 Sep 2007
Interpretes: Edward Norton (narrador), Brad Pitt (Tyler Durden), Meat Loaf (Robert Paulsen), Zach Greiner (Richard Chesler), Helena Bonham Carter (Marla Singer), Rachel Singer (Chloe).
Guion: Jim Uhls, basado en la novela de Chuck Palahniuk.
Fotografia: Jeff Cronenweth.
Montaje: Jim Haygood.
Musica: John King y Michael Simpson.
Diseno de produccion: Alex McDowell.
Direccion artistica: Chris Gorak.
Vestuario: Michael Kaplan.
Que el insomnio es algo molesto todos lo sabemos; que sea una patologia paranoide
quiza no tanto.
El protagonista de esta pelicula canaliza su insomnio y su rabia de tal forma que genera un grupo paramilitar dispuesto a atentar contra todo el sistema. Odia su vida y odia el sistema, pero el se resiste a ser el responsable. Un personaje llamado Tyler se encarga de que el narrador no se sienta culpable.
Todo empieza con un club basado en el dolor fisico: El club de la lucha.
Descargan rabia y rencor pegandose en los bajos de una cafeteria. Este rito no es otra cosa que utilizar el dolor para tomar conciencia de lo que es perder. Se utiliza como un instrumento de fuerza, siendo esta desde siempre un claro simbolo de poder. Pronto este club se hace famoso y crece. La sociedad necesita de el. Necesita saber cuanto dolor puede soportar.
David Fincher se integra en el dolor de los demas y crea un filme crudo y directo con escenas explicitas de dolor; teniendo en cuenta, desde luego, la comercialidad de la pelicula, creando un personaje femenino bastante prescindible y un final cogido un poco por pinzas.
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Publicado el Sábado, 3 de febrero del 2007 por
Gloria Autor: Olga
Fecha: 3 Feb 2007
Dirección: Sofia Coppola.
Países: USA y Francia.
Año: 2006.
Duración: 123 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Kirsten Dunst (María Antonieta), Jason Schwartzman (Luis XVI), Rip Torn (Luis XV), Judy Davis (condesa de Noailles), Asia Argento (madame Du Barry), Marianne Faithfull (emperatriz María Teresa), Danny Huston (Joseph), Molly Shannon (tía Victoria), Steve Coogan (conde Mercy D’Argenteau), Rose Byrne (duquesa de Polignac).
Guión: Sofia Coppola; basado en el libro “María Antonieta: La última reina” de Antonia Fraser.
Producción: Sofia Coppola y Ross Katz.
Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola y Fred Roos.
Fotografía: Lance Acord.
Montaje: Sarah Flack.
Diseño de producción: K.K. Barrett.
Vestuario: Milena Canonero.
Estreno en USA: 20 Octubre 2006.
Estreno en España: 5 Enero 2007.
¿La habéis visto?
La verdad es que es un poco desconcertante porque estamos tan acostumbrados a que el cine actual tenga argumentos intrincados y cambios de ritmo que a 20 minutos de que empiece la película dices: ¿Pero esque no va a pasar nada?
Pero en realidad, yo creo que de eso se trata. De describir una vida en una época y en una clase social concreta.
Sofía Coppola nunca deja indiferente al público. La gente que criticó “Lost in traslation” fue a ver “Maria Antonieta”; y eso es porque quieren seguir criticándola.
La verdad, es que el argumento no es escesivamente amplio. La adolescente princesa austríaca va a casarse con el delfín de Francia para poder hermanar los dos territorios. Su inocencia y expresividad hacen que a la corte francesa le resulte demasiado espontánea y natural. Ellos son todo lo contrario. Todas las mañanas la despiertan, la visten con las mejores alhajas, le da el amplísimo buffet de desayuno… siempre acompañada. Nunca en intimidad. Además, la tratan como el mero objeto para perpetuar la corte de Francia. Nada más; tiene que tener un hijo a toda costa.
Eso, es casi el único conflicto del hilo argumental ya que el joven príncipe no parece tener el menor interés en los encantos femeninos de la preciosa Antonietta.
Por esta precariedad en contenido, el público se ha quejado e incluso Sofía ha recibido abucheos en Cannes. Pero, en mi opinión, Sofía ha sido fiel a su estilo. Ha completado con este film una trilogía (“Las vírgenes suicidas”, “Lost in translation”, “María Antonieta”) acerca del mundo interior femenino utilizando como lenguaje el silencio y la buena fotografía. En el caso de “Lost in traslation” hizo que Tokio fuese un poquito nuestro, y ahora, utiliza la gran belleza de Versalles, que aún siendo enorme, se convierte en un recinto claustrofóbico para la Delfina de Francia. Esa sensación de encierro lo expresa perfectamente con su estética, con su impecable narración, con su guión lento y monótono. Es justamente lo que la directora buscaba. Lo hizo a su mnera y lo hizo bien. Quizá, es una incomprendida de su tiempo.
Descubrimos poco a poco la belleza de los jardines geométricos franceses, la arquitectura ostentosa del palacio y del pequeño refugio de la reina: “Le petit trianon”, la estética rococó que parece nacida de un bol de fresas con nata… un viaje al mundo de los moños, el champagne y los zapatos rosa.
Poco nos muestra el hambre del pueblo francés del momento y la revolución posterior, por eso, nos sorprendemos al mismo tiempo que los reyes cuando los avisan mientras toman el sol en el jardín que el pueblo viene para matarlos.
También hubo críticas con respecto a esto, y ahí, si que discrepo totalmente, porque lo que en la película quiere mostrar, no es al pueblo enfurecido pidiendo justicia, sino, la ignorancia de dos adolescentes ante el percal de gobernar un país y si burbuja de lujos que los convierte en más ignorantes de la vida real.
Yo le doy muy buena nota a esta película. Aunque en realidad, un poco sí que me aburrí ante la pantalla. Creo que Sofía hizo exactamente lo que quiso hacer y está muy bien hecho.
También creo que mi Almodovarcito se merece más el oscar. jeje.
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Publicado el Jueves, 30 de noviembre del 2006 por
Gloria Autor: Olga
Fecha: 30 Nov 2006
Se trata de un rincón de internet donde encontrarás las mejores bitácoras escritas solamente por mujeres.
Hay numerosas categorías: cultura, actualidad, deportes, ocio, diarios personales… y pinchando en ellas encontrarás blogs de mujeres muy interesantes.
Por ejemplo, he encontrado el “Blog de una soltera” ganadora de un premio internacional, o “Sonia Blanco en espacio fílmica” en el que se centra en el mundo del cine y sus vertientes.
Sin duda una página muy interesante que desde yomujer recomendamos encarecidamente. Además, os animamos a todas a añadir un blog o espacio personal para que desde aquí, habráis vuestras ideas y pensamientos al mundo.
Si no teneis blog y os apetece crear uno, existen maneras muy sencillas de crearlo: www.Blogstematicos.com
Ya no tenéis excusa
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Publicado el Jueves, 30 de noviembre del 2006 por
Olga Autor: Olga
Fecha: 30 Nov 2006
Fui al cine sin mucha espranza ya que no me fío en absoluto de las adaptaciones al cine; partiendo de la idea de que una novela puedes leerla en algunas semanas y una película pretende transmitirte lo mismo en hora y media. Raras son las veces que me equivoco, pero en esta ocasión, he salido bastante contenta de la sala.
Cierto es que nada tiene que ver con la lectura de la novela, pero la verdad es que me sorprendió el tacto con el que el director trató las palabras.
¿Recordais cuando la leíais como parecía que vuestra pituitaria se agudizaba y olíais lo que estabais leyendo? En el cine lo han traducido con primeros planos muy suculentos y colores muy muy vivos. El pelo de la personaje femenina, es tan rojo que parece salirse de la pantalla. Agún día se podrá ir al cine y que además de lo visual podamos sentir los olores delo que estamos viendo, pero hasta entonces, los creadores de “El perfume” se han acercado un poquito.
Es increíble la fotografía. Muy viva e impresionante. La representación de la Francia del siglo XVIII, muy lograda.
Lo que no me ha gustado es la continua voz en off del narrador. A lo mejor, fue inevitable debido a la procedencia literaria, pero me parece que abusa demasiado.
Me parece una película bastante buena y entretenida. La recomiendo sobre todo a las que habéis leído la novela.
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Publicado el Martes, 7 de noviembre del 2006 por
Olga Autor: Olga
Fecha: 7 Nov 2006
Intérpretes: Gérard Depardieu (Olivier), Bulle Ogier (Ariane), André Rouyer (Mario), Natalie Keryan ( Luccienne), Roland Berrin (hombre de la jaula), Tony Taffin (Emile), Holger Lö Bartanovski (Gautier), Anny Bartanovski (secretaria), Serge Berry (Valet).
Producción: Pierre Andrieux
Fotografía: Néstor Almendros.
Montaje: Denise de Casabianca
Música: Carlos Dalessio
Vestuario: Karl Lagerfeld
Decorados: Roberto Plato
Cuero negro. Tacones altos de punta fina. Máscaras. Látigos
El dolor deseado. El sadomasoquismo. Gente que paga para que la humillen física y psicológicamente tras un contrato firmado.
Es lo que hace la protagonista de esta historia; se viste de cuero para humillar a sus clientes con diversas técnicas y artilugios.
El círculo en el que se ve envuelto su nuevo amante, lo supera y pretende sacarla de esa vida. Quiere imponerse a ella como el dominante aunque en ningún momento lo consigue.
Es un filme con una estupenda escenografía donde se muestran casos específicos de escenas sadomasoquistas. No es excesiva; más bien tiene un cierto carácter divulgativo. La originalidad de las vestimentas y los decorados crean un ambiente atrayente y excitante.
El dolor como vía de escape nuevamente es el motor. Explican en esta película como la gente que desea ser agredida no es gente extraña; es gente con familias y vida normal, tanto diaria como sexual, y que deciden esta práctica como un aliciente más.
Me ha encantado. Sobre todo, el polvo final.
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