Hacer una fotografía es un gran arte, consta de una gran paciencia para poder captar lo que deseamos en el momento justo y adecuado.
Fotografiar niños, animales en su hábitat (salvajes o domésticos), el tiempo de espera, el camuflaje, la paciencia… todo cuenta para una buena foto.
Un buen fotógrafo depende de su espontaneidad en el momento justo y preciso.
Otra gran meta en la fotografía es el saber plasmar los elementos meteorológicos, el hielo, la nieve, la lluvia, las olas del mar… todo ello requiere todo un tiempo de exposición, enfoque y elementos visuales que queramos recoger para dejarlos plasmados en el objetivo.
Las fotografías de niños tienen su cierta complicación, pues hay que captar su espontaneidad. No se recomiendo utilizar el flash, pues les asusta. Un aspecto muy importante es ponerse en cuclillas a su altura para no sacar las cabezas y no hacerles esperar, pues se aburren con facilidad. Hay que ...
Mujeres, esposas, cocineras, empresarias, madres y tantas cosas más.
Como madres sabemos que es lo que nuestro pequeños retoños precisan. Una de ellas es potenciar la imaginación tan necesaria para desarrollar la inteligencia y la resolución de problemas en la vida adulta.
Por esto que mejor que poner en las paredes de su cuarto un mural que haga que vuele su imaginación habitando el mundo de cuentos que tanto bien nos han hecho en el desarrollo de la imaginación de la imaginación de nosotras las madres.
La empresa Paredes de cuentos te lo ponen fácil ocupándose de todo, tu solo tienes que elegir el qué, el cuando y el cuanto.
Pero si no tienes niños pero te encargas de un espacio dedicado a ellos,como empresaria, también te puede servir esta información.
Y para que tengas una muestra de su trabajo unos ejemplos.
Fuente: paredes de cuento a través de decoración de ...
En Washington DC está ubicado el único museo del mundo dedicado totalmente a reconocer el talento de las mujeres que han dedicado su vida a las artes visuales, interpretativas y a la literatura.
El Museo Nacional de Mujeres Artistas o National Museum of Women in the Arts, NMWA, fue construido en 1981 por Wallace y Wilhelmina Holladay y desde que abrió sus puertas en 1987 ha adquirido un total de 3.500 pinturas, esculturas, obras sobre papel y arte decorativo.
Wilhelmina Cole Holladay, fundadora y presidenta del Consejo del Museo Nacional de Mujeres Artistas, descubrió un buen día que las mujeres artistas han estado históricamente olvidadas en los libros de arte universitarios. Y por eso se marcó el objetivo de llevar a la luz pública los logros de las mujeres a través de la colección, exposición e investigación de mujeres artistas de todas las nacionalidades y todas las épocas.
Desde su inauguración, el NMWA ...
Estos días el apellido Murakami se está haciendo familiar en los medios. Ya conocíamos a Haruki Murakami, escritor. Puede que sólo tengan en común el apellido y el país de origen, pero no se puede negar que las creaciones de Takashi llaman la atención.
Takashi Murakami, es el artista que llega al Guggenheim con la retrospectiva de su obra desde de la década de los 90 a la actualidad.
Nacido en Tokio en 1962, la carrera artística de Takashi ha sido meteórica. Dicen que es un obseso del trabajo y cuentan haberle visto en sus montajes con su saco de dormir y cocinando en un infiernillo.
Los colores del pop, la influencia japonesa y algunos elementos surrealistas hacen de las obras de Murakami una mezcla única. Su objetivo, dice, no es transmitir al espectador belleza o técnica: “Quiero que vean el poder del espíritu que lucha“.
No le molesta el paralelismo entre él y Andy ...
El arte de Robert Delaunay (1885-1941), francés, y Sonia Terk (1885-1979), rusa ucraniana, no fue muy bien apreciado en su tiempo, incluso ni entre sus colegas más o menos afines.
Se conocieron en 1907 a través del primer marido de Sonia, el coleccionista y marchante alemán Wilhem Uhde. En la galería de éste expone por primera vez en 1908. Tras el divorcio de Uhde contrae matrimonio con Robert Delaunay en 1910. En 1911 tuvieron su único hijo, Charles.
Exponen juntos en Berlín en 1913, y en 1914 en el Salon des Indépendents, de París. Pinta Contrastes simultáneos y Prismas eléctricos. En el verano de 1914 van de vacaciones de verano a Fuenterrabía, con su hijo y la madre de Robert. Les sorprende la guerra europea. Se instalan en Madrid medio año y después en dos pueblos de la costa del norte de Portugal, hasta 1917. Pintan de nuevo figurativo, naturalezas muertas.
En 1917 ...
“Siempre quise emular las espinas de los erizos de mar; luchan por protegerse“, dice Jennifer Maestre, una escultora americana que construye sus obras con lápices que agujerea y ensambla por medio de hilos, como si fuesen las cuentas de un collar.
Aunque reside en Boston (USA), nació en Johannesburgo (Sudafrica) y de niña vivió en lugares tan dispares como Irán, Nuevo Mexico o Barcelona. Su padre, astrónomo, solía llevarla a los museos en todas las ciudades que visitaban y ella se dió cuenta de que le apasionaba el arte. Sin embargo, en su juventud, para contentar a su padre, estudió Economía en Wellesley (Universidad de Bostón) y hasta que tuvo 30 años y después de haber hecho de todo (fue dependienta, bailarina, cocinera…) no se decidió a estudiar arte.
En 1999 se graduó en la Universidad de Arte de Massachusetts, especializándose en esculturas de cristal. Pero la técnica necesaria era muy ...
Louise Caroline Bourgeois (París, 25 de diciembre de 1911) es una de las más importantes artistas vivas. A lo largo de una trayectoria que no puede ser narrada linealmente, se ha revelado como una escultora de una inesperada originalidad y de una habilidad única para trabajar con diferentes materiales: desde el mármol y el bronce hasta el látex y el tejido. Su trabajo ha ejercido una de las mayores influencias en el arte contemporáneo desde finales de los setenta y su actividad sin freno sigue inspirando y motivando a las nuevas generaciones de artistas.
Sus padres eran restauradores de tapices y ella empezó a ayudarles con los dibujos a los diez años; según ella, eso no fue determinante en su carrera artística, aunque toda su producción gira en torno a las emociones provocadas por los recuerdos de su infancia, especialmente la ausencia del padre durante sus primeros años (estuvo en el frente ...
Reconocida como la primera mujer china en practicar la pintura al estilo occidental, tuvo que luchar en vida contra la fuerte resistencia del conservadurismo a sus libres ideas sobre el arte. Hoy día, sus cuadros pueden admirarse en la Galería Nacional de China de Arte en Beijing y en el museo provincial de Anhui.
Yuliang (en un principio llamada Zhang Yuliang) nació en 1895 en la provincia de Anhui. Sus padres murieron cuando aún era una niña. A los catorce años, su tío la vendió un burdel, donde permaneció hasta que fue comprada por un agente de aduanas. Tenía entonces 20 años.
Pan Zanhua, su nuevo dueño, la hizo su concubina y se la llevó a Shangai. En 1918 aprobó los exámenes para ingresar en la Escuela de Arte. Allí estudió con un artista llamado Wang Jiyuan , uno de los primeros artistas chinos que podía pintar en el ...