Las mujeres bolivianas,  esas que tenemos la retina acostumbrada a verlas con bombines de sombrero, alegres colores, faldas de abundante vuelo y volumen que le dan las capas de enaguas que llevan de bajo y  los chales con flecos, han encontrado un nuevo modo de ganarse la vida practicando la lucha libre.

Dicen que esta actividad la iniciaron hace algunas décadas algunas madres campesinas como un modo de reivindicar a las mujeres indígenas y así luchar contra el machismo que impera en aquella zona.

No tengo porqué no creerlo, pero se que estas mujeres, sin medios económicos y que trabajan todo el día, de sol a sol.

Que se encuentran lejos de los medios de comunicación que hagan llegar la concienciación de los derechos de igualdad de las mujeres.

Estas mujeres, como digo, no creo que tengan tiempo para poder concienciarse de tales cosas.

Que pudo surgir como medio de defensa frente al abuso de algunos de los hombres que tenían acogotadas algunas mujeres, me es más real.

El caso es que estas mujeres se han convertido en luchadora sobre un ring de lucha libre. Vestidas con su traje habitual, se dedican a darse de mamporros, saltar por el aire y hasta hacerse sangre.

Ha gustado tanto la lucha de estas cholitas, que es como se conoce a estas mujeres, que se ha convertido en uno de los deportes más seguidos en Bolivia.

Estas mujeres, de edad media, durante la semana se dedican a sus actividades como madres y esposas y a su trabajo en el campo o en pequeños puestos de venta de frutas y verduras.

Cuando llega el domingo se suben al ring y pelean como auténticas campeonas. Para conseguir un mayor espectáculo, las cholitas se entrenan dos veces por semana y prueban nuevos movimientos y saltos acrobáticos.

Para estas mujeres y sus esposos es un orgullo ser una cholita.

Una de ellas de nombre Ana responde:

“Empecé hace diez años, en la  lucha libre cuando gané una audición local”.  ”Estamos mostrando a los hombres que las mujeres son fuertes también”.

“Mi esposo Oscar no quiere que sea luchadora cuando se pone sangrienta la pelea – pero tener una Cholita, como esposa, es tener mucho prestigio.”

http://youtu.be/38mAziF9ftY

Luigi Maramotti, presidente de Max Mara, heredó la empresa de su padre Achile,  fundada en Italia en el año 1951.  60 años de historia y muchos los modelos y los cambios que se han producido en la prenda de abrigo femenino.

En la historia del hombre, el abrigo se relaciona con la guerra, pero para la mujer la historia del abrigo comienza con los cambios de vida, según Luigi Maramotti.

Estos 60 años han dado para una gran colección de modelos y diseños de abrigos, gabardinas y capas que Luigi Maramotti lleva exhibiendo por los países del mundo desde hace cinco años con el nombre de “Abrigos”.

La historia está organizada en temas que se entrelazan entre sí y cuyo hilo conductor es la secuencia de tiempo.

Los visitantes  podrán contemplar desde los abrigos con cuellos de piel de la posguerra, hasta las imágenes en las que podemos ver a una Carla Bruni, la actual primera dama francesa, en su etapa de modelo.

La secuencia cronológica comienza, como no puede ser de otra manera, en los inicios de la empresa, décadas de los 50 y 60, la conexión con la industria editorial  forma parte de los 70, la etapa de la creatividad  tuvo su emergencia en los 80, la fotografía en la siguiente década, los 90 y, por último pero no menos importante, la producción industrial  que se produjo en el 2000.

Se puede ver una sección dedicada a las preciosas capas en la historia de la moda del Grupo Max Mara. Otra sección son  los 70 modelos raros con fecha desde los años 50 hasta nuestros días.

No podía faltar el emblemático abrigo, que se conoce por un número,  101801, una combinación de un quimono en cachemir color cámel con cinturón y cuello masculino que podemos apreciar en la imagen de la portada.

Gabardinas y abrigos con adornos de piel que le hubiera gustado a Catalina la Grande reina de Rusia, último país elegido para acabar la gira Max Mara, en el Museo Histórico del Estado de Moscú.

La  última parada no ha sido hecha al azar,  Rusia es un lugar en el que la vida depende de la ropa de abrigo y las mujeres rusas saben apreciar la calidad de una prenda de abrigo.

El mundo occidental han dejado de lado las prendas resistentes para pasarse a los modelos fashión invernales en los que no destacan la calidad y resistencia de los materiales.

Max Mara no ha abandonado esta filosofía que se puede constatar en la colección otoño-invierno donde  las prendas diseñadas son ponibles, modernas y permiten que cada mujer las adapte a su propia personalidad.

Cuando me enteré que Lola Herrera estaba haciendo una obra de teatro, no lo dudé. Me dije: Yo tengo que ver a esta mujer antes de que se retire.

Me peso, ¡ y no sabéis de qué manera! no haber visto a Lola Herrera en la obra  Cinco horas con Mario,  un monólogo, aparecía ella sola en un escenario donde solo había dos sillas y un ataud en un escenarió negro.

Cinco horas con Mario es una obra maestra, como casi todos los libros escritos, por el ya ausente ,Miguel Delibes. La novela llevada al teatro narra la conversación de una viuda con su difunto marido, de cuerpo presente, durante la noche de su velatorio.

Como os podréis imaginar salen todo tipo de recuerdos, los más bellos y románticos del noviazgo, de los primeros años de matrimonio, de las manías adquiridas durante el tiempo. Reproches y alagos, quejas y risas, desacuerdos y gratos recuerdos, de todo hay en la obra.

Lola Herrera es para mi una de las grandes actrices del elenco español, de las que quedan cada vez menos y no quería que se me volviera a pasar disfrutar de su arte.

“Querida Matilde”, fue la obra que vi, y lamento que fuera no era una de las mejores, y claro, aunque esta mujer no necesita mucho para atraer al público, la obra no permite que se luzca en todo su poderío.

El guión es malo, empieza con mucha fuerza y gags buenos que sacaron varias carcajadas en el público, pero luego decae bruscamente, de hecho no se volvió a oir ninguna risa en el resto de la obra.

La puesta en escena tampoco fue buena, la falta de buenos diálogos y de un buen guión, obligaba a los actores a sobreactuar y a moverse por el escenario de un modo herrático para dar la sensación de que allí, estaba pasando algo, cuando en realidad no pasaba nada.

Solo lució un extenso vestuario Lola Herrera, como si de una vedet se tratara, lo que me dejó la sensación de pobreza y de falta de credibilidad en la obra cuando tienen que hacer lucir a la estrella con la ropa y no con la actuación.

Daniel Freire, el único hombre y protagonista de la obra, hizo un trabajo excelente. Aunque no puedo decir lo mismo de  Ana Labordeta, que no hacía creíble su papel y sobreactuaba constantemente.

En resumen, yo no me quedé con las ganas de haber visto a Lola Herrera, pero lamento que no hubiera sido en otra obra.

Tal vez pueda tener otra oportunidad, aunque esta mujer tiene ya 74 años.

Nieves Concostrina, la descubrí de casualidad un domingo escuchando la radio.

Con su voz grave y un tono socarrón narraba de un modo muy personal un momento de la Historia.

El flechazo fue instantáneo, ¡esto lo tengo que escuchar yo más veces!. Y el domingo siguiente la busque en el dial y allí la encontré nuevamente.

Me reía con su forma de narrar la historia, tan informal,  tan divertida, con tantos chascarrillos, en un habla vulgar que todos entendieran además de socarrona.

Claramente estaba fuera de los cánones rígidos de los profesores de historia tan erúditos, tan serios que pareciera estuvieran tratando de si hay o no  que estirparles los testículos.

Como ella misma dice : “…a todos los profesores de Historia…que con su falta de entusiasmo me hurtaron la diversión y la simpatía que la Historia guarda entre líneas y que, sin duda, me hubieran ayudado a situarme en el tiempo y en el espacio, a comprender y a hilar acontecimientos más allá de sesudas conclusiones que había que plasmar en un examen. Ninguno sonrió jamás en clase”

Y se convirtió en una costumbre buscar a Nieves Concostrina los fines de semana para escuchar su forma de narrar la Historia y claro, era inevitable que aquellas breves historias de la Historia se plasmaran en un libro.

Y como no podía ser de otra manera cuando me enteré pues no tuve más remedio y mucho gusto que comprarmelo.

Fue hace poco que busque en la web quien era esta mujer. En un principio pensé que se trataba de una historiadora que se había puesto por montera la seriedad histórica y que había bajado al ruedo vestida de don Tancredo a torear este astado.

Y resultó que no, que Nieves Concostrina es una periodista, pero tampoco una periodista cualquiera. Es una periodista todoterreno. Ha cubierto secciones de cultura, televisión, economía, deportes, opinión, sociedad y edición en Diario 16.

Trabajó con Jesús Hermida, Mercedes Milá o Pepe Navarro. Colaboró en varias revistas y suplementos dominicales, además de ser la redactora jefe de la revista Adiós.

Ahora podemos escucharla en RN 5 Todo Noticias en su espacio diario “polvo eres“, en el programa de RNE de Juan Ramón Lucas ” En días como hoy” y los fines de semana con Pepa Fernández con la sección “El acabose”.

Se que tiene otros libros más que no tardaré en tenerlos porque merece la pena aprender y reir al mismo tiempo.

Gracias Nieves Concostrina.

Diréis que soy una pesada pero es que me lo ponen a huevo.

Yo quería mostraros con las imágenes son tres formas diferentes de combinar azulejos para crear nuevos esquemas en el baño.

Pero me encuentro con estas señoritas en estas poses, tan naturales, que todas adoptamos cuando estamos en el baño.

Y eso que se supone que las encargadas de la decoración de las casa suelen ser, habitualmente, las mujeres. En tonces porque nos ponen a estas mujeres en poses tan irreales, si nosotras no nos vamos a fijar en ese detalle.

En fin, que iba a hacer una cosa y he terminado, otra vez, haciendo una crítica sobre el uso de las mujeres en publicidad.

Pero ahí va el comentario sobre la disposición y elección de los azulejos.

En el primero se ha creado una zona central con una composición de azulejos cuadrados en blanco y azul, y una zona periférica con los azulejos de gresite, también cuadrados, pero de un menor tamaño en el que se han incorporado tonos de contraste como son los rojos.

El baño rojo en contraste con no se bien si es blanco o crema, en cualquier caso un color neutro que equilibra la fuerza de rojo. Como figura principal una gran cenefa a  media altura de la pared y otra más pequeña un azulejo más abajo.

Y la última, el color predominante es el blanco y para alegrarle se ha  conbinado con naranja, verde y amarillo, colores refrescantes. En la parte central los azulejos tiene un tamaño y  textura diferente a los lisos y más grandes que los flanquean y para restarles frialdad unas cenefas con motivos verdes y naranjas. 

Primero les daré una reseña importante de quien es Kim Kardashian, su verdadero nombre es, Kimberly Noel Kardashian nació el 21 de octubre de 1980, es una gran productora estadounidense, también es una talentosa presentadora de televisión, es actriz, modelo y cantante.

Actualmente tiene un problemita y es la finalización de su matrimonio, tras el escándalo causado por la solicitud de divorcio, después de dos meses y medio de haber contraído matrimonio con el basquetbolista Kris Humphries, dio una entrevista a una popular revista informando lo siguiente.

El sitio de la revista se llama www.usmagazine.com la cual publicó lo que le envió la famosa presentadora de televisión Kim Kardashian y en la cual dice textualmente, “después de una minuciosa reflexión, he decidido poner fin a mi matrimonio eso espero, también les quiero decir que espero que todos entiendan que no fue una decisión tan fácil, así como muchas mujeres yo esperaba que este matrimonio fuera para siempre, pero lamentablemente las cosas no funcionan como teníamos planeado, además actualmente seguimos siendo amigos con mi ex y nos deseamos lo mejor de lo mejor”.

A mi criterio esto es algo doloroso para la actriz y cantante, ya que muchas personas tardan en olvidar lo sucedido, solo esperemos que ella trate de olvidar según pase el tiempo. Bueno aparte de todo esto les recuerdo que Kim Kardashian se casó con el basquetbolista el 20 de agosto y su boda fue todo un suceso del mundo de la farándula, especialmente en los Estados Unidos. Solo el enlace de la boda costo no más de 10 millones de dólares, tuvo 450 invitados, fue realizado en Montecito California.

Antes de casarse con el basquetbolista ella tuvo un noviazgo con el de tan solo seis meses, y luego de eso él le propuso matrimonio, para luego de dos mesecitos y medio terminar en un fracaso, para mi opinión mejor era de que no se casaran y que sigan como novios ya que así hubiesen durado mucho más, ya que ellos tomaron una decisión muy apresurada, y al hacer esto conlleva a muchas parejas a que su matrimonio se rompa por completo.

Me gusta las historias de la mitología con las que tratan de explicar las causas de las cosas comunes y esta es una de ellas, espero que te guste.

Eos en la mitología griega  era la diosa de la aurora. Homero la llamaba “la de los dedos de rosa”, “la del peplo azafranado”, me imagino que por ese tono a veces rosado y otras amarillento con el que se presentan los cielos al amanecer.

Todas las noches abría las puertas del infierno a Helios, su hermano el sol, para que pudiera conducir  su carro por el cielo. Viajaba delante de él, por todos los confines de la tierra, para anunciar su llegada y con él la llegada de un nuevo día. 

Eos era una mujer libre, tuvo numerosos amantes pues ninguno consiguió un compromiso eterno con ella. Titanes y dioses se encontraban entre sus amantes.

Uno de estos dioses fue Ares, el dios de la guerra, cuanto más estaba con Eos, más se alejaba de su amante Afrodita, diosa del amor. Afrodita cogió infraganti en su lecho a Eos y a su amante Ares. Loca por los celos condenó a Eos a enamorarse de todos los mortales el resto de sus vida.

Eos encadeno una larga serie de amantes mortales, a los que raptaba sin que les durase demasiado tiempo. Hasta que se enamoró de dos hermanos Ganímedes y Titono.

Poco le duró la felicidad a Eos,  Zeus le arrebató a Ganímedes para que fuera su copero real ( algo así como un consejero). La desesperación por la perdida entristeció de tal modo a Eos, que Zeus le consedió un deseo.

Eos pidió que hiciera inmortal a Titono y Zeus cumplió su palabra.

Sin embargo la inmortalidad no llevaba incluida la ausencia de vejez, y Titono fue envejeciendo, arrugándose y empequeñeciendo hasta que termino convirtiéndose en un grillo.

De esta manera Titono fue condenado a vivir eternamente una vejez que nunca quiso y cada mañana, cuando Eos sale a anunciar la llegada de su hermano Helios, Titono con sus lágrimas crea el rocio mientrás pide su muerte con el sonido que todos reconocemos, cri, cri.

¡Qué bonita historia!

Scarlett Johansson ya tiene novio nuevo, desde luego esta chica no pierde el tiempo. La actriz, que no hace mucho se separo de Ryan Reynolds, pero parece haber encontrado otra vez el amor. El afortunado es  Jason Sudeikis, miembro del staff de Saturday Night Live “El que no corre vuela” y si no que se lo digan a  Scarlett Johansson que a menos de un mes de haber anunciado su separación de Ryan Reynolds ya está con  Jason Sudeikis, el cual también se acaba de separar  de su novia, la guapa January Jones.

Recientemente,  a  los dos jóvenes se les vio‘’muy“ juntos durante un  fin de semana en un bar de Los Ángeles y según testigos, ambos estuvieron bastante cariñosos y además esta no es la primera vez que se les ve como pareja, de todos modos,  ambos han desmentido los rumores de romance afirmando que son solamente amigos.

La maison de champagne Moët & Chandon acaba de lanzar su nueva campaña publicitaria 2011 protagonizada por Scarlett Johansson, la actriz, una vez más muestra todo su glamour y sex appealen esta nueva publicidad realizada por el fotógrafo Tim Walker.

fuente: scarlettjohansson.org

En la avda Juan de Herrera nº 2 de Madrid, tenemos el museo del traje, lugar donde podremos realizar un viaje por el vestuario desde los comienzos de la humanidad hasta nuestros días.

El edificio es una monada, construido en los años ’70 en estilo moderno se encuentra en el medio de un gran jardín.

Lo visité no hace mucho y aunque tenía mis reservas sobre lo que allí podría encontrarme y la probable desilusión, debo de reconocer que salí más que satisfecha.

Si los comienzos fueron decepcionantes porque me encontré con un video donde explicaban los ropajes y sus patrones desde la època romana hasta el siglo XVII, lo comprendí al terminar de verlo.

Los tejidos, al estar realizados con elementos naturales, algodón, lana, seda, lino, son el material menos perdurable en el tiempo. Las situaciones medioambientales junto con el uso no han propiciado que hayan llegado hasta nuestros días muchas prendas de estos periodos.

Las pocas que aún se conservan están guardadas como oro en paño y por supuesto no están expuestas.

Para que los trajes se mantengan en las mejores condiciones, el museo los expone  a través de escaparates donde se guarda un estricto control de temperatura, luz y humedad que impidan su deterioro.

Los ropajes que llevaron hombre y mujeres en el siglo XVIII  han tenido más suerte y guardan un bella y completa colección, incluidos algunos complementos, que en nada me desencanto, al contrario estaba maravillada.

En el siglo XIX podemos ver los miriñaques, el polisón, los corpiños con barbas de ballena, elementos que formaban parte  de las modas del momento.

También exponen los trajes regionales de algunas zonas españolas.

El siglo XX con los trajes de los locos años ’20, Dior, Pedro Rodriguez o la actual moda de España.

Ver la evolución del traje aunque solo sea a través de dos siglos es un viaje en el tiempo de lo más recomendable. Es más puedes ir varias veces porque las colecciones se van renovando par evitar el desgaste de los materiales textiles, por lo que, lo que veas en una visita, puede que no coincida del todo con la siguiente.

Marion Jones publica un estremecedor libro en el que explica cómo pasó de ganar cinco medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Sídney a ser despojada de sus éxitos y condenada a seis meses prisión.

Marion Jones ganó cinco medallas en los Juegos Olímpicos de Sídney. Tan sólo siete años después, el atleta estaba declarando ante un juez, implicado en un caso de dopaje. Despojada de sus éxitos y condenada a seis meses prisión, su mundo quedó destruido.

“Soy Marion Jones y tengo algo importante a deciros”. El atleta, que no pudo contener las lágrimas, comenzó con estas palabras sus declaraciones a los medios de comunicación que le esperaban en la puerta del juzgado. “Soy completamente responsable de mis actos y sólo espero que la gente aprenda de mis errores”, concluyó.

Arruinada y con la autoestima por el suelo, el atleta trató de rehacer su vida en el año 2010 compitiendo en la liga de baloncesto profesional (WNBA). En dos temporadas ha jugado una media de 8,6 minutos (47 partidos) en el peor equipo de la historia de la competición: las Tulsa Shock. Aunque cuando iba a la universidad adquirió cierta notoriedad como jugadora de baloncesto, Jones sólo ha sido capaz de sumar 2,6 puntos y 1,6 rebotes por partido.

Ahora, Marion Jones acaba de publicar un libro, On the right track, donde por 26 dólares (18,7 euros) explica cómo pasó del todo a nada en un abrir y cerrar de ojos. “Mi historia es singular, pasé de una carrera exitosa a la miseria más absoluta”, escribe mientras busca recuperar el reconocimiento (y dinero) que la acompañaron en otra época.

Puedes ver el libro aquí.