A finales del siglo de oro, entre las picas que España ponía en Flandes, a Petrus Gonsalvus le nace otro hijo repleto de vello o lo que es lo mismo: otro renglón torcido de Dios al que llamó Tognina. Antonietta Gonsalvus vino al mundo en los Países Bajos del 1572.  Enferma de “Hypertrichosis Universalis Congénita”, una dolencia que hacía que le brotara pelo por todo el cuerpo, fue retratada por artistas de la época -como Lavinia Fontana o Hoefnagel- y analizada por cientos de curiosos entre los que se encontraban el emperador Rodolfo II y el científico Ulises Aldrovandi.   De su padre -portador de la enfermedad- se sabe que era español, de Tenerife y acogido en París por la corte de Enrique II. Allí se encargarían de civilizarlo enseñándole Bellas Artes y latín. En cuanto a su madre, hay pinturas que afirman que era una bella holandesa ajena a la enfermedad. Imaginamos que al ver ...

“Siempre quise emular las espinas de los erizos de mar; luchan por protegerse“, dice Jennifer Maestre,  una escultora americana que construye sus obras con lápices que agujerea y ensambla por medio de hilos, como si fuesen las cuentas de un collar. Aunque reside en Boston (USA), nació en Johannesburgo (Sudafrica) y de niña vivió en lugares tan dispares como Irán, Nuevo Mexico o Barcelona.  Su padre, astrónomo, solía llevarla a los museos en todas las ciudades que visitaban y ella se dió cuenta de que le apasionaba el arte.  Sin embargo, en su juventud, para contentar a su padre, estudió Economía en Wellesley (Universidad de Bostón) y hasta que tuvo 30 años y después de haber hecho de todo (fue dependienta, bailarina, cocinera…) no se decidió a estudiar arte.  En 1999 se graduó en la Universidad de Arte de Massachusetts, especializándose en esculturas de cristal. Pero la técnica necesaria era muy ...

Louise Caroline Bourgeois (París, 25 de diciembre de 1911) es una de las más importantes artistas vivas. A lo largo de una trayectoria que no puede ser narrada linealmente, se ha revelado como una escultora de una inesperada originalidad y de una habilidad única para trabajar con diferentes materiales: desde el mármol y el bronce hasta el látex y el tejido. Su trabajo ha ejercido una de las mayores influencias en el arte contemporáneo desde finales de los setenta y su actividad sin freno sigue inspirando y motivando a las nuevas generaciones de artistas. Sus padres eran restauradores de tapices y ella empezó a ayudarles con los dibujos a los diez años; según ella, eso no fue determinante en su carrera artística, aunque toda su producción gira en torno a las emociones provocadas por los recuerdos de su infancia, especialmente la ausencia del padre durante sus primeros años (estuvo en el frente ...

En el extremo sur del Grant Park de Chicago, 106 esculturas de hierro se despliegan en un espacio de extensión sorprendente. La instalación presenta un grupo de figuras humanas, que se acercan y se alejan entre sí, en una comunicación que interactúa con el observador y lo invita a participar y a mezclarse al grupo escultórico, pasando a ser parte activa de esa aglomeración… ÁGORA es su título. Cada una de estas figuras de hierro, parecen moverse en una dinámica gestual que sugiere discusión, preocupación, argumentación, concentración. Recordando a la antigua Grecia, como su título lo insinúa, estas figuras nos transportan a una representación de lo colectivo… metáfora de ideas compartidas de todo un pueblo, de toda una civilización, que se plantea inquietudes comunes, reuniéndose en un lugar público para la discusión. Este bosque de torsos humanos en actitud motora, son individuos iguales en su forma, pero diferentes en su textura, en su ...

Así se llama la exposición que se exhibe en la Fundación Canal hasta el próximo 4 de enero. A través de un centenar de fotografías, la muestra ofrece un retrato genérico de la evolución de la mujer en el siglo XX.  Desde las más imágenes más antiguas, fechadas en 1908 y en 1912, que presentan un tipo de mujer todavía decimonónico, hasta mujeres actuales como Daryl Hannah, Mujeres en plural es un caleidóscopio de la imagen femenina y un recorrido estético por la historia de la fotografía del siglo XX. Las fotografías son obra de 58 autores de 20 países distintos, de los que 19 son mujeres, y que provienen de campos tan dispares como el documental, el fotoperiodismo y la fotografía de moda, entre ellos algunos tan famosos como Man Ray,  Cartier-Bresson, Dorothea Lange, o William Klein. Hay también un espacio reservado para los llamados “anónimos mínimos”, retratos de albúm de ...

Aunque encuadrada en la Escuela Preciosista america, Georgia O’Keeffe (1887-1986) fue la creadora de un estilo pictórico muy personal,  con todo un abanico de influencias.  Es conocida fundamentalmente por sus paisajes y pinturas de flores ampliadas a una escala gigante, trabajados en el límite de la abstracción.  Nacida en Sun Prairie (Wisconsin), en una familia de granjeros, estudió en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, en el Art Studen League de Nueva York y en la Universidad de Virginia en Charlottesville. Después ejerció como profesora de arte en Amarillo (Texas) y en Carolina del Sur.  En esa época, influenciada por el trabajo de Picasso, experimentó con el dibujo al carbón, con amplios trazos en línea recta, ondas, diagonales y vórtices rítmicos por todo el papel.  Mientras estaba en Carolina del Sur una amiga suyo mostró algunos de sus trabajos a Alfred Stieglitz, entonces dueño de una famosa galería de arte ...

La narración oral, ya sea de historias reales o ficticias, es una tradición que se remonta a los tiempos prehistóricos, desde  que los miembros de la tribu se reunían alrededor del fuego para escuchar las aventuras de los cazadores, y que ha dado lugar a numerosas formas literarias específicas, como los romances, las coplas o los cuentos de hadas, surgidas en unos tiempos en que el analfabetismo era generalizado y la gente escuchaba las historias que contaban narradores profesionales como los juglares o los trovadores y, posteriormente, los ciegos que recorrían pueblos y ciudades cantando sus aleluyas a cambio de limosna.  Parecería que en estos tiempos de Internet y televisión, cuando prácticamente todo el mundo sabe leer, la narración oral iba a desaparecer.  Sin embargo, desde hace unos años ha vuelto ha relanzarse con más fuerza gracias a los denominados Cuentacuentos.  Mitad actores, mitad literatos, los actuales Cuentacuentos suelen actuar en espacios ...

La obra de Tamara Ávalos propone arquetipos que visualizan a hombre y mujer como un par generador de vida. Reinvidica papel de la pareja y explora el cuerpo sin tabús. Parte de una relectura del génesis, la cual deja plasmada en la cerámica. Reconocida con el Premio Áncora 2005-2006 en artes plásticas por su primera exposición individual, “La hija de Eva” compuesta por 19 esculturas y 18 losetas con dibujos de cerámica. Ávalos reconoce que cuando le contaron la historia del génesis había algo como que no le sonaba, que le creaba inquietud. ¿Por qué si dos mordieron la manzana, sólo una tiene que correr con toda la responsabilidad?A partir de esta reflexión, la artista se ha dedicado a investigar sobre los arquetipos que utilizaban las culturas prehispánicas para referirse a la mujer, precisamente encontró que muchas la visualizan como un ser que está en contacto con el universo. En ...

Rosana Antoli es una pintora que, pese a su juventud, ya tiene una larga carrera en el mundo del arte.  Hija del también pintor Manolo Antoli, nació en Alcoi (Alicante) en 1980; es licenciada en Bellas Artes (Facultad de San Carlos,  Universidad Politécnica de Valencia, 2005) y Técnico Auxiliar en Diseño Gráfico (Servef., Alicante, 2006). Posteriormente,  trabajó y residió en Berlín (Alemania), gracias a haber obtenido las becas Zeiträuma (cultura), de la Fundación Konrad-Adenauer, para la realización  de un proyecto artístico (año 2006) y Leonardo, B2 Magazine, de cultura urbana (año 2007). Su extenso curriculum incluye varios premios, entre ellos el EAC (ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORANEO), concedido por la Diputación de Alicante; diversas exposiciones colectivas e individuales y colaboraciones en numerosas obras gráficas. Además, fue la coordinadora y comisaria del festival de cultura urbana MODULAR 07 celebrado el pasado año en Berlín. Pero dejemos que sea ella misma la que nos hable de su pintura… [youtube ...

Astrud Gilberto es quizás la cantante mas representativa de la bossa nova, un estilo que surgió a finales de los años cincuenta en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa, como Copacabana o Ipanema. Sus creadores fueron un grupo de estudiantes y músicos de clase media, influidos por la música estadounidense -especialmente el jazz-,  que recogieron los rasgos distintivos del samba callejero y lo llevaron a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad.  Sin embargo, llegó a la música un poco por casualidad. En 1963, en Nueva York, mientras estaba con su marido, el guitarrista Joao Gilberto -uno de los creadores de la bossa nova- en la grabación de un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova con el saxofonista Stan Getz.  Él le pidió que le hiciera de intérprete y que cantara unas estrofas de la canción Garotta de Ipanema en inglés para que sus ...