Crear una empresa es un gran desafío para cualquiera, pero más para una mujer. Si ya es difícil conciliar la vida laboral con la familiar cuando se tienen un horario y unas retribuciones fijas, más lo es cuando el trabajo te exige una atención total y las ganancias dependen de la buena marcha de la empresa. Quizá es por eso que, a pesar de su constante crecimiento, la presencia femenina en el mundo empresarial, sobre todo en las altas esferas, aún sigue siendo muy reducida. Sin embargo, son muchas las que se deciden a ello, ya sea por cumplir el sueño de trabajar en lo que les gusta, por afán de independencia, o simplemente porque, dada la mala situación del mercado laboral, piensan que no les queda otro remedio.
A la hora de emprender un negocio, no basta con ponerle ilusión y empeño. Además, hay que tomar una serie de decisiones sobre aspectos técnicos que resultan, a priori, bastante complicados, por lo que es aconsejable buscar la ayuda de un profesional. Entre otras cosas, y fundamentalmente, se tiene que definir la idea de negocio, constituir una forma jurídica para la empresa y, lo que siempre es más peliagudo, buscar financiación.
Definir la idea de negocio es concretar a qué se va a dedicar la empresa, de qué manera va a trabajar, establecer posibles diferenciaciones respecto de la competencia, principios y valores de la empresa, etc.
Una vez definida la idea de negocio con el enfoque adecuado, el siguiente paso es desarrollarla por escrito, es decir, crear un plan de empresa que será la “tarjeta de presentación” de nuestra idea de cara a conseguir financión. Un buen plan de empresa debe incluir:
- la definición del negocio.
- estudio del sector empresarial en que se quiere trabajar.
- objetivos de la empresa y estrategia a seguir para su consecución.
- explicación de la operativa de la empresa incluyendo un Plan de Producción si es el caso.
- un Plan de Marketing que incluya la política de producto, precio, promoción y distribución.
- Plan Financiero con previsión de Ingresos, Gastos, Tesorería y balance.
- resumen con los puntos esenciales de la idea de empresa.
La forma jurídica dependerá de si la mujer empresaria realiza su actividad individualmente o con otros socios. Si es la única propietaria de la empresa y declara fiscalmente sus rendimientos por actividad económica, se considerará una persona física: la propia empresaria, aunque comercialmente gire con otro nombre. En cambio, si la empresa es propiedad de una pluralidad de socios, será considerada persona jurídica, con una entidad legal independiente de las de las personas que la conforman y será necesario establecer entre todos los propietarios una Sociedad, que podrá adoptar diversas formas: Comunidad de Bienes, Sociedad civil, Sociedad mercantil (anónima, limitada, etc)… Cada una de ellas tiene unas características precisas, y por ello hay que elegir la que más se adecúe a la empresa que se pretende iniciar.
La financiación depende mucho del capital con que se cuente. Si la futura empresaria tiene la suerte de contar por sí misma, o con la colaboración de otros socios, con el necesario para instalar la empresa, no será necesaria financiación alguna. Pero en el caso más frecuente de que precise de más fondos que sus ahorros, lo normal será acudir a cualquier banco y gestionar un crédito.
Sin embargo, es conveniente saber que el Instituto de la Mujer y también otras entidades españolas y europeas cuentan con un fondo que proporciona ayudas a las mujeres empresarias. Existen muchas páginas web donde se pueden consultar las cuantías y requisitos de estas ayudas, como soyempresaria.com, e-empresarias.net o emprendedoras.com, y que además ofrecen el asesoramiento legal y técnico necesario a la hora de instalar una empresa.
De nuevo nos visita Rosa, nuestra lectora habitual, esta vez con una reseña biógrafica sobre uno de sus compositores favoritos.
El 23 de noviembre de 1876 nace en Cádiz Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, cuarto hijo de un comerciante originario de Valencia y con ascendencia catalana por vía materna. Con veinte años se trasladó a Madrid para estudiar bajo la dirección de José Tragó, uno de los mejores pianistas españoles de la época, descendiente musical directo de Chopin. Más tarde, también estudio con Felipe Pedrell, que preconizaba el retorno a las fuentes nacionales de la música y la asimilación de la tradición culta europea en un estilo original y auténtico. A esta época pertenecen algunas piezas con influencia de Chopin y Albéniz, arreglos pianísticos de obras de Wagner y zarzuelas compuestas en la tradición italianizante de Barbieri.
De 1907 a 1914 vivió en París, donde frecuentaba a Dukas y Albéniz y se relacionaba con otros músicos, entre ellos Stravinski. Este fue el período clave de su desarrollo, aunque ya entonces mostraba los rasgos básicos de su personalidad. Dos años antes (1095) había ganado el premio que otorgaba la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por la composición de una «ópera española» con La vida breve, sobre libreto de Carlos Fernández, que en 1913 estrenó en el Casino Municipal de Niza, obteniendo un gran éxito. El crítico Vuillermoz calificó la obra en estos términos: «Sin vana literatura ni inútiles ternuras […] con una simplicidad de medios que llega a la sequedad».
En 1919 se trasladó a Granada viviendo en una casa cercana a la Alhambra donde llevó una vida retirada, rodeado de un grupo de amigos entre los que se encontraba Federico García Lorca. En 1936, Falla intentó por todos los medios salvar a Lorca del fusilamiento a manos de las tropas del ejército falangista , aunque no lo consiguió.
En Granada, Don Manuel escribe la música para una obra de teatro de marionetas, El retablo de maese Pedro (1923), y un concierto para clavecín y orquesta de cámara (1926). En estas obras la influencia de la música folklórica es menos visible.
El 28 de septiembre de 1939, después de la guerra civil española y en puertas de la Segunda guerra mundial, Manuel de Falla se exilió en Argentina, a pesar de los intentos de los sucesivos gobiernos del general Francisco Franco, que le ofrecen una pensión si regresa a España. En su exilio argentino subsiste gracias a la ayuda de algunos mecenas o patrocinadores como se les llama ahora entre los que se encontraba la familia Cambó. Vive de forma tranquila en una casa en las montañas, donde su hermana cuida de él, ya que casi siempre estaba enfermo.
Mientras que en sus obras anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la escuela francesa, con elementos de honda raíz española, en sus últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más sencillo y breve. Los últimos veinte años de su vida, Manuel de Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida: la cantata escénica La Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacint Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas. Continuó trabajando en esta obra tras su exilio a Argentina, pero quedó incompleta y sólo fue terminada, tras la muerte de Falla en 1946, por su discípulo Ernesto Halffter, de acuerdo con los esbozos dejados por el maestro.
Falla fue el único compositor participante en el homenaje dedicado a Góngora en 1927 que sirvió para definir a la generación de poetas. Su amistad con Lorca o Alberti, o su correspondencia con Gerardo Diego, son sólo unos ejemplos de la intensa vida intelectual desplegada por el compositor, el único español después de tres siglos, con Albéniz y Granados, que consiguió renombre internacional, y el más dotado de los tres.
Estas son algunas de las obras más conocidas de Manuel de Falla:
La vida breve: La historia de La vida breve comienza por un concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para premiar, entre otras obras, una ópera en un acto sobre libreto inédito.
El amor brujo: la primera versión se la encargo, la prestigiosa bailaora flamenca Pastora Imperio le encargó una obra a Manuel de Falla, quien la escribió entre 1914-15.
El sombrero de tres picos: es un ballet basado en la novela homónima del escritor decimonónico Pedro Antonio de Alarcón.
Noches en los jardines de España: se escribió entre los años (1876-1946). Don Manuel comenzó esta pieza como un conjunto de nocturnos para piano solo en 1909, pero el pianista Ricardo Viñes le sugirió que transformara los nocturnos en una obra para piano y orquesta.
El genial compositor Manuel de Falla tenía una personalidad un tanto especial, marcada por su gran reserva, timidez y aire de misterio personal, todo lo cual se expresaba en su vestimenta negra. Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.
A pesar de los años que hace que falleció, sus obras hablan de él y de su vida. Cada vez que son interpretadas, su pasión y sus raíces se trasmiten en cada parte de sus obras. Perfeccionista y detallista, adornaba sus partituras con matices y trinos justo en el momento perfecto. Fue un hombre que tuvo la suerte de pertenecer a la generación de 27, un andaluz que nunca olvido donde nació.
Este es el grito de guerra de Paquita la del Barrio la cantante que ha revolucionado el panorama musical mexicano. Su voz profunda, que da vida al desamor, al engaño y a la crueldad de los hombres, la ha convertido en la reina del arrabal.
Sus temas son agresivos y duros con los hombres y canciones como “Tres veces te engañé” o “Cheque en blanco” se han convertido en verdaderos himnos femeninos. Paquita, que está orgullosa de cantar lo que otras mujeres callan, asegura que sus canciones reflejan situaciones que ha vivido. Cantando se saca la amargura de muchos años de sufrimiento.
Cuando tenía 15 años la sedujo un tal Miguel Gerardo, que entonces tenía 44, y se la llevó a vivir con él. Hasta varios años después, cuando estaba embarazada de su tercer hijo, no supo que Miguel Gerardo tenía esposa y una familia completa en otro pueblo.
Cuando ya había dado a luz a su hija pequeña y recuperado las fuerzas, Paquita cogió a los tres niños y se fue a vivir a México DF, donde vivía su hermana. Allí conoció a Alfonso, el que sería su marido durante treinta años, aunque la mitad de ellos vivieron separados. Con él tampoco tuvo suerte: Le fue infiel varias veces y ella siempre le perdona, hasta que se enteró de tenía una hija de doce años con otra mujer. Paquita, decepcionada, le dejó.
Empezó a cantar cuando llegó a Ciudad de México. Al principio con su hermana y luego en el negocio que instaló junto con Alfonso en los bajos de la vivienda que ocupa desde entonces. En ese mítico local del barrio de Guerrero cada viernes y sábado el público se aglomera para verla cantar.
Paquita ha afirmado en muchas ocasiones que ella no odia a los hombres, pese a insultarlos en sus canciones, y está satisfecha de haber conseguido el reconocimiento del público de ambos sexos. Al fin y al cabo, ella solo le canta, (con mucho sentimiento, eso sí) a aquellos sinvergüenzas que no respetan a la mujer.
La pasada semana la prensa nacional e internacional se hizo eco del éxito obtenido en las primeras operaciones de reconstrucción de clítoris realizadas en España por el doctor Pere Barri Soldevila, responsable del servicio de Cirugía de la Ablación del Instituto Universitario Dexeus, en Barcelona. Según un comunicado del centro, dos mujeres han recuperado la sensibilidad de sus genitales a los dos meses de ser intervenidas. No se ha revelado la identidad de las pacientes, aunque sí que son de origen africano, residen en España y sufrieron la ablación en el primer año de su vida en sus países de origen.
Según ha explicado el doctor Barri, antes de realizar esta intervención es preciso identificar de qué tipo de ablación se trata y estudiar el perfil psicológico de la paciente. La mujer susceptible de ser operada es el de una adulta de entre 25 y 35 años, consciente la pérdida de calidad de su vida sexual y que ve la cirugía como una forma de integrarse en la cultura occidental y en su percepción de los derechos de la mujer.
En el Instituto Dexeus se ofrece la posibilidad de reconstruir el clítoris a las mujeres inmigrantes que hayan sufrido una ablación parcial a través de una operación quirúrgica que garantiza la recuperación de la sensibilidad en este órgano femenino. Las operaciones son totalmente gratuítas, ya que se sufragan a través de la Fundación Santiago Dexeus Font; aunque la intención del centro, si se consigue alcanzar una regularidad en el número de operaciones, es llegar a un acuerdo con la sanidad pública y ofrecer el servicio de forma regular y asequible.
Por el momento, el Instituto Dexeus es el único centro en España en practicar este tipo de intervenciónes, aunque no son ninguna novedad. Él doctor Barri Soldevila aprendió la técnica en el hospital Bichat-Claude Bernard de Paris (Francia), cuando hacía prácticas a las órdenes del doctor Pierre Folbes, antiguo colaborador de la Madre Teresa de Calcuta, quien inventó el método como resultado de sus investigaciones sobre la posible regeneración genital femenina, y que ya ha operado a más de mil mujeres con el clítoris mutilado.
La ablación es una práctica muy extendida en África subsahariana y Oriente Medio que, según diversos organismos internacionales, cada año sufren de dos a tres millones de niñas. Suele hacerse con utensilios rudimentarios y con falta de higiene, por lo que puede provocar infecciones, fístulas, dolor en el coito y desgarros en el parto.
A raíz de un viaje que realizó a África en el que descubrió el alcance de esta práctica, el doctor Barri, con dinero propio, montó una pequeña consulta en Camerún con quirófano incluído y al menos una vez al año se desplaza hasta allí para efectuar operaraciones, no solo de reconstrucción de clítoris, sino de otras complicaciones ginecologicas derivadas de la ablación. Además, desde que abandonó Francia para incorporarse en la unidad de Obstetricia de la Clínica Dexeus, el doctor Barri ha luchado para poder realizar también reconstrucciones de clítoris en España.
La intervención, que dura unos veinticinco minutos, consiste en eliminar el tejido cicatrizado de la zona mutilada y localizar el muñón del clítoris restantes, que se coloca en la parte más exterior posible. El postoperatorio es bastante rápido y el alta se produce a las 24 horas, aunque la paciente debe someterse a controles quincenales durante los dos primeros meses, tiempo en el que el clítoris se va recubriendo de nueva piel. Se calcula que hasta los tres meses no se convierte en un clítoris normal.
Canciones como esta empezaron a abarrotar las discotecas. Mirando hacia atrás -sin ira- descubrimos canciones disco que estaban bastante bien (clásicos como Donna Summer, que fue la Reina de la Música Disco, o de grupos mixtos, más funkies, como Sly and the Family Stone).
Blondie fue un grupo definitivamente más escorado hacia la New Wave, pero tuvieron bastantes éxitos -como este Heart of Glass- en la pista de baile. Empezaron con raíces punk (o eso declaraban) para pasar en seguida al pop, donde se convirtieron en un clásico comercial de culto, debido en parte a la magnética personalidad y voz de Debbie Harry.
Disco póstumo de la Primera Gran Dama blanca del rock, Pearl contiene un puñado de muy buenas canciones que se han convertido en clásicos. Además, es, de todos los discos de Joplin, el más rock; Janis fue conocida por la emoción de su voz, y su reinterpretación del blues. Fue cantante y co-compositora de algunos de sus temas.Uno de los números uno que consiguió fue el conocido Me and Bobby Mcgee, escrito por Kris Kristofferson. Otros temas muy buenos u recordados son Move Over, Mercedes Benz o Buried alive in the blues, de profético título; de hecho, esta canción finalmente quedó instrumental porque Janis murió justo antes de grabar las voces.
PERSONALIDAD: Patty Smith.Pensar en Patty Smith en pensar en el equivalente femenino de carismáticos autores como Lou Reed o Iggy Pop. Fue una figura que marcó estilo e influyó decisivamente en la llegada del punk (¡tiraba sus compresas al público!). La primera frase de aquel deslumbrante Horses era ya toda una declaración de principios: «Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos».Sus canciones son ásperas, emocionantes y, a la vez, líricas. No sorprende enterarse de que ha publicado varios libros de poesía, y que se ha codeado con personajes como William Burroughs y Allen Ginsberg. Sólo con verla en la portada de este disco -fotografiada por Mapplethorpe- ya nos damos cuenta de que reinventó la imagen de la mujer en el rock: fue una de las primeras que no tuvo que vender una imagen sexy para ser un ídolo -underground, pero ídolo en cualquier caso- de la música rock.
Sigue en activo, tanto que fue cabeza de cartel del Festival Senglar Rock (Lleida) en el verano de 2005.
Y POR ESTOS LARES:
Es el momento de descubrir a Shelly y la nueva generación: Un buen tema: La mujer diablo [1977]. ¡Aquí también hubo psicodelia!
PARA NO OLVIDAR:
* Las folk-singers: Joni Mitchell, Carole King, Karen Dalton, Joan Baez…
* Comienza el hard-rock: Suzie Quatro, the Runaways…
* Y también la explosión punk: The Adverts, Detroit Cobras, X-Ray Specs, Kleenex-Liliput, Linda Ashby… Es la década en la que las mujeres cogen masivamente la guitarra y tocan sus propias canciones.
UNA PEQUEÑA JOYA QUE NO TODO EL MUNDO CONOCE:
At seventeen, de Janis Ian. Sí, vale, es folk (¡estamos en la década!). Una canción delicada y muy bonita, de sorprendente madurez, además (la autora tenía poco más de esa edad cuando la escribió).
Uno de los oficios mas antiguos parece retomar impulso. Internet ha contribuido a la unión de parejas mediante el chateo y seguro que conocemos alguna que otra que ha acertado en su elección, pero el porcentaje de fracasos también es numeroso.
Aunque los portales de citas son una industria que mueve cientos de millones euros (en Estados Unidos hay más de mil páginas de contactos registradas), hoy día ser casamentera se ha convertido en una profesión exclusivamente para unir parejas. Nada que ver con La Celestina del siglo XV, personaje de la Literatura creado por Fernando de Rojas. Como dice el prólogo de esta obra, el autor pretendió plasmar la visión que tenía de la sociedad, en la que prevalecían el interés por el dinero y la búsqueda del placer, el egoísmo y el enfrentamiento entre grupos sociales.
Ser casamentera o celestina entonces suponía también ser curandera y partera además de practicar hechizos. Ahora, con la aparición de la psicología y el ropaje cambiante de las épocas han dado una nueva visión más positiva del hecho de conseguir que las parejas se encuentren en un mundo cada vez más individual y cómodo.Hace días la prensa (El País semanal, 15-06-2008)reflejaba una de las últimas: “Lisa Clampitt es la “mathmaker” (casamentera) más conocida de Manhattan. Por su oficina pasan todos aquellos que no quieren perder el tiempo. Van a lo seguro, su manual de instrucciones como los antiguos “hechizos” no deja nada al azar. ¿El misterio? Si para hacer pilates o correr buscas un entrenador por qué no contratar a un asesor de citas para prevenir ‘lesionessentimentales’. ¿La pega? Clampitt sólo trabaja para hombres”.Pero no desesperen, puestos en el tema hay toda clase de iniciativas: Para los amantes de las citas y de la literatura, los eventos que organiza Paul Holdengräber en la Biblioteca Pública de Nueva York son una ocasión perfecta para el encuentro.Conferencias y debatescon escritores de talla llenan un auditorio con capacidad para 800 personas con un claro propósito: aprender y ligar. La media de edad del público es de 40 años y sigue bajando. “Pensar es sexy -afirma Holdengräber-, Platón sabía por Aristóteles que la transmisión de ideas tiene propiedadeseróticas“. La Metropolitan Opera de Nueva York también capta público joven con una oferta especial para singles (solteros) bajo el lema: Meet me at the Met (Encuéntrame en el Met). Se trata de un paquete que incluye la entrada y la invitación a una fiesta posterior. Conscientes de que los jóvenes suelen tener sangre de calidad, Cruz Roja de Estados Unidos organizó un evento en San Francisco que jugaba con la pregunta What is your type? (¿Cuál es tu tipo?). Los participantes donaron sangre mientras distintos miembros de un portal de citas les diseñaban la ficha de su perfil ideal y buscaban a otro donante que reuniera estos requisitos en la sala.
Citarse es una costumbre muy americana; los europeos quedan con su grupo de amigos y suelen conocer a sus parejas en ambientes más relajados. Pero si el tema les atrae y no quieren practicarlo sobre la marcha, pueden saborearlo leyendo a Jane Austen, la novelista británica que describió con magistral ironía esta cuestión en el siglo XIX y de la que Harold Bloom, crítico literario, dice ser la más moderna casamentera de Manhattan.
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Publicado el Jueves, 24 de Julio del 2008 por Gloria
Se ha acabado eso de hacer flexiones de prisa y corriendo antes de ir al trabajo para remeter las mantas debajo del colchón. O lo de llegar por la tarde, agotada después de un duro día de oficina, y encontrarse con la habitación desmontada porque esa mañana perdías el autobús y no tuviste tiempo de hacer la cama…
¡Por fin! ha llegado la cama que se hace sola, simplemente apretando un botón.
Su inventor, Enrico Berruti, que la presentó en el Salón Internacional de Invenciones que se celebro en Ginebra (Suiza) el pasado mes de abril, la pensó para personas con discapacidades, pero también, reconoce, porque es un poco haragán.
En la Selfy The EasyBed –que así se llama el invento- las sábanas y el edredón están cogidos a unos raíles laterales que son los encargados de estirarlos de forma que queden sin una arruga, perfectos. Una vez hecha la cama, los raíles se pliegan, sin que quede rastro de ellos.
El invento tuvo mucho éxito y hay muchos interesados en su comercialización, de manera que puede que pronto lo veamos en las tiendas. ¡Ojalá!
Según ha informado la agencia EFE, Custo Dalmau, el prestigioso modisto catalán, iniciará proximamente acciones legales contra la firma Desigual, a la que acusa de copiar sistemáticamente sus productos. A pesar de que reconoce que en el sector de la moda es habitual copiar ciertas tendencias o inspirarse en algo concreto creado por otra marca o diseñador, asegura que no conoce precedentes de copia sistemática de un proyecto global como el que lleva a cabo Desigual con la firma Custo Barcelona.
El director general de Custo Barcelona, Carlos Sagalés, ha remarcado que las supuestas imitaciones que Desigual realizaría “tomando como base los diseños de Custo“ confunden al mercado y a los clientes. Asegura, además, que esta marca también les sigue en la apertura de establecimientos, y que ha llegado incluso a contactar con los distribuidores de Custo Barcelona para la comercialización de sus productos.
Actualmente, la firma Desigual cuenta con unas 30 tiendas propias y unos 2.000 puntos de venta, de los que alrededor de 600 están en España y 1.350 en el resto de Europa, con alguno testimonial en Asia y América, en cuyos mercados empieza a abrirse paso. Algo impensable en el año 1981, cuando Thomas Meyer, un diseñador suizo de apenas 20 años, abrió una tienda de segunda mano en el puerto de Ibiza donde vendía las camisetas que él mismo diseñaba.
Una temporada, Meyer se dio cuenta de que habían sobrado muchos tejanos, y se le ocurrió crear cazadoras hechas de cuatro vaqueros viejos. Ese producto se puso de moda y se vendió muy bien en Ibiza y en toda Europa, sobre todo en Alemania. Tras dos o tres temporadas de gran éxito de las cazadoras nació Desigual en 1984, acompañada de un logotipo rompedor que mostraba a dos muñecos desnudos y con el eslogan “Desigual, no es lo mismo”, que es obra de Isabel Coixet. El logo actual, que muestra una ese invertida, es obra de Frederick Thomas, el reconocido diseñador afincado en Barcelona.
Thomas Meyer, al frente de un equipo creativo compuesto de tres diseñadores, sigue marcando el espiritú de Desigual. La marca está muy ligada a la cultura urbana y a los grafittis, con diseños frescos e inconformistas, que apelan a la parte traviesa, joven y fresca de la gente.
Custo Barcelona, por su parte, fue creada en 1996 por los hermanos Custodio y David Dalmau, hasta entonces asociados con la empresa textil Meyba que era la encargada de gestionar sus creaciones. Ambos hermanos empezaron a diseñar a principios de los ‘80, tras un viaje en moto por Estados unidos en el que descubrieron diferentes formas de vida -especialmente la de los surferos del sur de California- con un sentido de la moda que no seguía los dictados de las grandes pasarelas. Fueron los primeros diseñadores que hacían camisetas estampadas para hombre y su peculiar forma de coser las camisetas, combinando los estampados con sedas, dio un resultado tan original que no se podía encontrar nada parecido en todo el mundo.
La decisión de comercializar sus colecciones en el mercado americano, que en ese momento vivía un momento de apertura a nuevas ideas, fue un acierto que marcó el principio de una gran carrera. El intenso colorido de sus prendas, la cuidadosa mezcla de tejidos y la audacia de sus estampados llamó la atención de los periodistas norteamericanos, acostumbrados a los grises y negros del minimalismo que primaba en la decada de los noventa, y la primera colección que presentaron en la Semana de la Moda de Nueva York (primavera-verano 1997) apareció en las páginas de las principales revistas de moda.
Sus continuas apariciones en prensa y televisión dispararon las ventas de la firma en Estados Unidos, provocando un creciente interés por la marca en los mercados europeos y asiáticos, donde se repitió el éxito de los diseñadores. En poco tiempo sus camisetas sedujeron a los estilistas y directores tanto de cine como de televisión, que las elegían para vestir a algunos de los actores y actrices más de moda del momento.
También a éstos les conquistó el estilo colorista de Custo, lo que desencadenó un fenómeno que algunos medios de comunicación norteamericanos denominaron la “Customania”. Tras los actores de las series de televisión estadounidenses Friends y Sexo en Nueva York, que lucieron sus prendas en algunos capítulos, también las vistieron algunos presentadores de la cadena de televisión musical MTV, y actores y modelos de la categoría de Claudia Schiffer, Julia Roberts, Natalie Portman, Penélope Cruz o Brad Pitt. Es más, en 2004 Barbie, quizás la muñeca más famosa del mundo, celebró su cuarenta y cinco cumpleaños vistiendo un modelo exclusivo diseñado por Custo Barcelona.
Los motivos más habituales en sus estampados han sido las flores, los animales, la iconografía japonesa, los cómics manga, la imaginería hindú, el pop art de los años setenta y, a partir de los años 2002-2003 (año en el que ganaron el premio Kore, el Oscar de la moda), el patchwork y las rayas. Copiados en el mundo entero, a principios del siglo XXI circulaban miles de imitaciones de sus camisetas, hecho que parecía no preocupar excesivamente a los diseñadores catalanes. Sin embargo, últimamente la empresa ha emprendido una estrategia global para luchar contra las falsificaciones, copias e imitaciones que dañan gravemente a la marca y su notoriedad: “Nuestra empresa -han señalado-, lamentablemente, sufre los envites de la piratería y la competencia desleal desde hace ya muchos años, y a pesar de suponer un desgaste y un coste económico elevado, nuestra prioridad es combatirla con todos los medios a nuestro alcance“.
Dentro de esta nueva política se enmarca esta demanda contra Desigual que está ultimando el bufete de abogados Cuatrecasas, con la que Custo Barcelona espera repetir la gran victoria obtenida recientemente al lograr el desmantelamiento por parte de la policía china, y tras dos años de investigaciones, de una red que desde Cantón distribuía prendas falsas con el nombre y la imagen de la marca a todo el mundo.
Autora: ROSA PEREZ REPULLO
Rosa es una de nuestras más fieles lectoras. Hoy ha querido compartir con nosotros su opinión respecto del programa de televisión de moda.
Operación Triunfo 2008 es la sexta edición del programa, emitida por tercera vez en Telecinco.Al concurso se presentaron un total de casi 12.000 personas (11.890), de las cuales se seleccionaron 18 concursantes para participar en la gala inicial, en la que solo 16 fueron elegidos; posteriormente se añadió a un concursante reserva. Este año la novedad ha sido la elección de algunos participantes por Internet.
Un año más Risto Mejide (creativo publicitario) es miembro del jurado, y es evidente que si no fuera por sus continuas discusiones con los concursantes este programa no tendría la audiencia que tiene. Hay que mencionar la labor de algunos de los profesores de la academia, que en poco tiempo consiguen verdaderos milagros como es el caso de AngelLlácer y de Manu Guix, este último de un gran talento artístico.
De todos los concursantes de este año solo cuatro han destacado y son:
Chipper Cooke: Es sin duda el que más se ha distinguido este año por su calidad vocal; se merece ganar el concurso.
Pablo López: Aunque tiene una voz bonita sin su piano pierde bastante. Sus continuas discusiones con Risto Megide le han dado una cierta popularidad lo que no es suficiente para ser un buen vocalista.
Virginia Maestro: Destaca por su estilo propio (algo muy importante a la hora de cantar) pero aún tiene mucho que aprender.
Manu Castellano: Quizás el posible ganador de este año por su juventud y porque es evidente que a las quinceañeras les encanta y ellas son las que en definitiva suelen votar en este tipo de programas.
Lo malo es que a estos jóvenes les crean unas falsas esperanzas, haciéndoles ver semana tras semana que ya han conseguido la fama sólo porque el público no les ha expulsado, cuando meses después de haber salido del programa son olvidados por esa misma gente que les votó en su día.
Para conseguir el triunfo algunas de las cosas más importantes son la constancia y los conocimientos -y eso sólo se consigue con el tiempo- aparte por supuesto del talento y un estilo propio capaz de cautivar con el paso del tiempo a cualquier persona. Eso no se logra en un programa de unos meses, en lo que como mucho se consigue grabar un cd de versiones, ya que las canciones originales se tardan años en componer.
En otros programas similares a OT, cómo es el Factor X inglés, se valoró más el nivel vocal de sus participantes, sin tener en cuenta el físico, como en el caso del aficionado a la opera, Paul Potts, que se ganó el corazón de público y jurado, para convertirse en el vencedor de su edición. Eso es algo que deberían tener en cuenta las votantes de Operación Triunfo.
En definitiva, esta clase de realitys son solamente para distraer a la gente joven.
